书法发展源远流长,从秦汉时期至隋唐,由实用性慢慢到功利性,宋这个朝代虽然 国家动荡,但是在中国文化发展史上却是相当辉煌的一个时期,书法的发展在宋代达到了 一个新的里程,在魏晋南北朝的高度上又有新的创新和发展突破。书法风格的演变也是这样,相隔的时代越近,对之前继承的书法笔意因素最多,并且随着时间的推移渐渐的减少。以诗词文学著称的苏轼,在书画方面也有着极高的造诣。“我书意造本无法,点画信手烦推求。”明确地道出了苏轼对创造新体的一种热切心情,同时苏轼的这种敢于开拓创新、勇于实践的精神值得后来书家来学习。

 

苏轼,字子瞻、和仲,号铁冠道人、东坡居士,世称苏东坡、苏仙,北宋著名文学家、书法家、画家,历史治水名人。嘉祐二年,苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年),因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职,并出知杭州、颍州、扬州、定州等地,晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还,途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师;宋孝宗时追谥“文忠” 。

 

▲苏轼《黄州寒食诗帖》

 

《黄州寒食诗帖》墨迹素笺本,横34.2厘米,纵18.9厘米, 行书十七行,129字, 现藏台湾故宫博物院,无款及年月,实际上写于宋神宗元丰五年(公元1082年) ,那时苏轼因宋朝最大的文字狱"乌台诗案"受新党排斥,贬谪黄州团练副使,在精神上感到寂寞,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒,在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗:

 

自我来黄州,已过三寒食。年年欲惜春,春去不容惜。今年又苦雨,两月秋萧瑟。卧闻海棠花,泥污燕支雪。暗中偷负去,夜半真有力,何殊病少年,病起头已白。春江欲入户,雨势来不已。小屋如渔舟,蒙蒙水云里。空庖煮寒菜,破灶烧湿苇。那知是寒食,但见乌衔纸。君门深九重,坟墓在万里。也拟哭途穷,死灰吹不起。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘,在书法史上影响很大,元朝鮮于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书"。

 

▲苏轼《春中帖》北京故宫博物院藏

 

苏轼擅长写行书、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长,再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称:“我书造意本无法”、“自出新意,不践古人”。黄庭坚称他:“早年用笔精到,不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷,致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。苏轼最早除了一面学钟繇为主,据记载大约有十一年的时间来钟繇,从而使得这种 具有汉隶古法的字体形式,深刻的影响了苏轼一生的风格。就是我们 经常看到的扁阔的字形,结体上宽下窄、上疏下密,其笔法中带有古 隶的书风,字形给人倾斜不平正的感觉。

 

黄庭坚评价苏轼书为:“本朝善书,当推为第一。”在我国书法史中,能够理论和创作并进,两方面都能达到高水平的大家实在不多,王羲之的老师——著名女性书法家卫夫人曾经说过“善鉴者不写,善写者不鉴”。然苏东坡却能二者相促相长,把理论创作完美结合。 黄庭坚的《跋东坡墨迹》对苏轼这一生的书法,有一段影响很广的话,大意说:“东坡先生从小就学习《兰亭序》,写得一手清秀飘逸的好字好像徐季海,当他酒后便放浪起来,尽然忘记工拙,写的字特瘦劲,又似柳公权。到了中年开始喜欢学习颜真卿、杨凝式的书 法,其水平不减李邕。黄庭坚的这段话是比较符合实际的,后来的研究者们常常也是时常用二王、颜鲁公、杨风子、李邕等大做文章。

 

▲苏轼《游虎跑泉诗帖》

 

游虎跑泉诗帖,世存两本,台北故宫一本,此本也,皆苏轼书法精品。此本东坡笔误,脱“水”字,台北本全。两本章法布局皆不同,此本似应居先。苏轼书法“淳古道劲”、“体度庄安,气象雍裕”、“藏巧于拙”,有“气势欹倾而神气横溢”的大家风度,非常人所能忖度。苏东坡的墨迹流传到明清以后,存世极罕,十九皆在各大博物馆,此本逸出, 乃藏家旷世机缘。款识:游虎跑泉。轼。紫李黄瓜村路香,乌纱白葛道衣凉。闭门野寺松阴转,欹枕风轩客梦长。因病得闲殊不恶,心安是药更无方。道人不惜增前(水) ,借与匏樽自在尝。五月初三日。

 

宋代文人大多书画并举,在书法艺术和绘画艺术上有着同样奇绝的心思。苏轼作为北宋文人的代表,也不例外。苏轼擅长画墨竹,且绘画重视神似,主张画外有情,画要有寄托,反对形似,反对程序的束缚,提倡“诗画本一律,天工与清新”,而且明确地提出了“士人画”的概念,对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。传世作品有《枯木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》。

 

▲苏轼《枯木怪石图》,纸本,水墨,26.5x50.5cm

 

苏轼擅长绘画,画风大胆创新。苏东坡绘画传世珍品仅几幅:《枯木怪石图》 已于抗战时期流入国外;《潇湘竹石图》 历经几番波折后被中国美术馆收藏。苏东坡之论书画均有卓见,论画影响亦为深远。如重视神似,主张画外有情,画要有寄托,不求形似,提倡“诗画本- -律, 天工与清新”,并明确提出“士人画”的概念等,为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。苏东坡生平爱竹,“可使食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗"。他画得一手好竹,“必先得成竹于胸中”,这便是“胸有成竹”这句成语的来源。

 

 

▲苏轼《潇湘竹石图》,绢本,水墨,105.6x28cm, 中国美术馆收藏

 

苏轼是北宋中期文坛领袖,在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”;散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。苏轼善书,“宋四家”之一;擅长文人画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。至于书法方面,在苏轼看来,书法的重要作用应是自审其美,自得其乐,作为一 个书法家创作过程中所得到愉悦身心和陶冶性情的满足。所以,苏轼 的对尚意说是源于在它的创作中的自乐。