郎姓教士入深宫，世间奇巧皆精通。
宁做御前弄墨客，所诣书画绝非庸。
绘此山河锦绣状，八骐恣意得天工。
骏马岂有性灵蕴，图上天地独此中。
郎世宁(1688-1766年),意大利米兰人。原名朱塞佩・伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画,有着很深的绘画功底。他一直向往东方文化,清康熙五十四年(1715年),作为天主教的修道士来中国传教,获康熙帝召见入如意馆。
郎世宁为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。 主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。
此幅《八骏图》, 为设色绢本镜心。郎世宁堪称所有外国画师中的翘楚，由此《八骏图》可使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵。
郎世宁擅画马，风格卓然一家,他的马画颇有杜甫口中的“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”的境界。这幅画线条坚实有力、流畅自然，丝不苟地层层熏染 ，再配以油画独特的色彩运用 ，整幅画显示出了 种当时中国画从所未有的艺术魅力,能带给世人焕然一新的审美体验。
画中的马姿势各异，俯首嬉游，自由舒闲，栩栩如生，神气毕现。在表现手法上，郎世宁充分运用了光影效果，画面中事物的立体感均十分强，在线条上用笔细腻，充分展示了他的西洋油画功底。
《郊原牧马图》此画又称《八骏图》，画面上八匹骏马散放于郊外旷野之中，或卧，或立，或吃草，或嬉戏，自在悠闲，放牧者在树下休憩观望。放牧题材的画作不是对单匹马的写生，而是综合、融汇了各种马匹的形象，所以在创作过程中画家更能充分地发挥想象力。
画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧，将马的各种姿态刻画得活灵活现，是中国艺术史中以郎世宁为首的”海西画派”所独有的艺术风格。图中背景的树木、山石、花草全用明暗变化来表现形态，由此判断该画应是郎氏在雍正年间所创作，因为到了乾隆时期，在郎世宁的绘画中往往自己仅画出人物、鞍马，背景则由中国画家补绘。
骏马是郎世宁作品中常见的绘制对象，重要的是他领会了马在中国传统文化中的象征意义。自古以来，马是社会贤良的象征，封建帝王命宫廷画家以马为题材进行创作寓意着尊重社会栋梁、求贤若渴的殷切希望。郎氏以”八骏”入画并非偶然，渊源有自。
据传古代周穆王有八匹良骥，一说是绿耳、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝和赤骥(见《穆天子传》)，另一说为绝地、翻羽、奔宵、超影、逾辉、超光、腾雾、挟翼(见《拾遗记》)，周穆王曾经驾驭这八匹骏马遨游西方。于是，图写八骏亦有为君主歌功颂德、彰显威仪的含义。
传说郎世宁画马，为了了解马的习性，他常去马厩观察、揣摩，熟悉周边环境,领悟马的精气神。画面中马的头部造型稍加变形，顺服拟人，显然与真马不同，但艺术加工独具匠心，使人赏心悦目。画幅背景为-棵盘郁古拙的树，造型准确、精细，以素描和明暗效果使其具有比较强烈的凹凸感和立体感。
弯曲盘旋的树枝叶掩映，树皮斑驳，味道十足，充满了浓郁的生活气息。在具体表现手法上，画家西画基础尽显，但仍含有中国绘画传统手法，如树叶、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等等。即使是马匹以及树干上所采用的阴影，亦是以中国的传统渲染方法来完成的。
此幅《神骏图》一方面是应皇室的需要和爱好，另一方面也是用这幅画表明自己知遇感恩,愿效犬马之劳。因此这幅画并非单纯是动物的描绘，同时也带有歌功颂德、博取皇帝欢心的意味于其中。画中马的造型准确、比例恰当，所用技法并非中国传统道劲绵延的线条造型，勾勒物象轮廓的方法，而是用细密的短线按照素描方法去描绘马匹的外形。
另一只观望马匹神态安详，眼神之中的静穆之气为画面增加了宁静之感。图中背对观者的白色马匹可谓是“洋为中用”的完美体现，郎氏运用西方的透视原理将该马的形态表现的淋漓尽致,令整幅画作传达中国意境的同时又不失西洋趣味。
《神骏图》可使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵。郎世宁擅画马，风格卓然一家,他的马画颇有杜甫口中的“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”的境界。这幅画线条坚实有力、流畅自然，丝不苟地层层熏染 ，再配以油画独特的色彩运用 ，整幅画显示出当时中国画从所未有的艺术魅力，能带给世人焕然一新的审美体验。
画中三匹膘肥体壮的马姿势各异，俯首嬉游，自由舒闲，栩栩如生，神气毕现。在表现手法上，郎世宁充分运用了光影效果，画面中事物的立体感均十分强，在线条上用笔细腻，充分展示了他的西洋油画功底。
马是中国历代画家所描绘的传统题材之一，它不仅作为一种身份地位的象征，更传达出画家的精神气质和审美感受。历史上曾出现过韩干、韦偃、李公麟等众多的画马高手，而郎世宁的《神骏图》却得以在众多画马作品中脱颖而出。
郎氏的西洋画风在刚进入中国时曾遭到文人的强烈排斥和反对，并被视为“虽工亦匠”， 而他要改变自己的画风并要迎合皇帝的口味，同时还要学习宫廷的繁文缛节，这么多矛盾集中到同一个人身上，要平衡这些矛盾，需要的不仅是坚强的毅力更需要持续不断的努力和温顺的性格。因此，郎氏的这幅《神骏图》上，也有种精准、忍耐和调和的气息。
郎世宁意味着一个时代的开始,从”中西合璧”至”洋为中用”，郎世宁显然已经能够得心应手的应用西方的材料和技法去表达传统题材,并试图迎合文人的审美趣味，传达东方气质。
康熙帝注重西洋艺术,一些外来的西方传教士以绘画供奉内廷。郎世宁于是在中国开始长达五十多年的宫廷画家生涯,历康、雍、乾三朝。他把西方的油画技术带入宫中,在一定程度上为中西文化交流作出了积极的贡献。
可以这么说，没有康熙帝的这一艺术理念，就没有以郎世宁为代表的这一派画师能够成就辉煌。也正是因为这一特殊的历史背景条件，使得郎世宁得以在遥远的东方帝国，施展自己的才华，以这种中西合璧式的传世佳作在美术史上大放异彩。
在未来，全球化的进一步推动势必波及艺术领域，各个国家之间的文化交流必然比往昔更加热烈繁复，愿中国的传统画派能够古为今用，在当下绽放出特有的时代最强音，将中国的审美推向世界之巅峰。
