书画装裱，是我国古代书画艺术家和裱画师傅们经过长期的社会实践，而创造出的一种保护书画、装饰书画的方法。装裱的历史相当悠久，据史料记载，它起始于东晋，至南朝刘宋时，始有装裱名手专事其职，为皇室裱褙。一千多年来，装裱艺术与书画艺术融为一体，互相映衬，相得益彰，成为中国传统艺术的代表样式之一。
在中国的书画艺术流传影响周边国家的同时，装裱艺术也流传至海外，一直影响至今。其中能很好地继承中国传统，发扬光大，并改进创新的要属日本。日本奈良时代，曾遣使来华学习装裱书画技术，由张彦远为导师。现今日本装裱书画之法，即参照我国唐朝装裱法，又改变了风格；其格式亦参照我国宋室裱法，以绍兴府式为标准，又按其本国的风俗习惯，创出了独特的风格。（详见《书画装裱技法》谢友生著）一千多年前，日本从中国学会了装裱书画。
一千多年过去了，中国的装裱艺术似乎没有什么长进，相反，我认为还有一定的退步；而日本的装裱艺术却有了很大的发展，从体式到用材都有不少变化，这应该引起我国裱画界的重视。中日装裱的比较，可以引出许多话题，本文只想谈一个方面——平整的问题。笔者曾参观过几次日本的书画展，百余幅裱件，件件平坦不瓦；而参观中国书画展，裱件凹凸不平而呈瓦形的，则比比皆是。经仔细比较，发现至少有如下几个原因。
用材。在字画的装裱中，最不可少的材料是纸和统。中国裱画大都用生宣纸，这种纸品种甚多，如料半、棉连、连四、净皮……它们的共同特点是皮棉多，纤维长，性质柔软，拉力大，吸水性好。纤维长的好处是柔韧性好；但纤维长，其受空气干湿及热胀冷缩的影响也大。日本现代装裱一改喜用纤维长的纸的习惯，而改用短纤维的纸，这是造成日本裱件平整不瓦的因素之一。再看用续。中国装裱用的续，千余年来，可能除了质量和花色外，没有什么本质变化。而现代日本装裱所用之绩，却有根本性的变化—经线细、纬线粗，这是因为一幅裱件挂起来后，经纬线着力不同而造成的人为改革。这样，日本裱件在纸和续这两项重要材料上的改革，是造成裱件平整不瓦的重要因素之一。结构。中日两国的裱件从形制上看基本一致，但在关键部位却很有不同，尤其是天杆。中国裱件的天杆，多为铆鱼背状，其横截面为自，在天杆上钉置铜弃，以穿绳带，便于悬挂。天杆与裱件的配置通常如图所示：
这样的配置，使得悬挂于挂钩上的绳带与裱件不处在一条垂直线上，这与裱件的不平整是有一定关系的。日本裱件的天杆形状为半圆形，其横截面为曹，在半圆形上三分之一处钉置锅鼻，以穿绳带。这样，一旦拎起绳带，半圆形的天杆自然前倾，形成噜的形态。这样，日本裱件中的天杆与画面的配置便如图所示（图二）。这种配置的优点是使悬挂于挂钩上绳带，与裱件处于同一条垂直线上，稳稳地拎住裱件，使之挺刮平整。
3.工艺操作。装裱的工艺操作过程是个较复杂的过程，而浆糊的制作是极关键的一步。浆糊制作的好坏，直接决定了裱件的质量。在中国的传统工艺中，制作浆糊除了现在书中介绍的一般方法外，还有一道重要的步骤，即反复的锤捣，真正做到千锤百捣。如不按这道工序进行。这就必然要影响到浆糊的质量。笔者认为，现在中国裱件所用的浆水，普遍偏厚，因为厚，所以容易起皱，容易“抽”。笔者了解到日本在手工操作的裱件，在浆糊制作的方法上，还是严格按中国传统工艺进行的。
以上三点比较只是表面上的比较，但也可以得出如下结论：一，中国书画的装裱要想有所进步和发展，必须努力改进材料，千余年一贯制的材料，阻碍了中国装裱的进步。二.在关键部位上，还必需继承和发扬中国传统工艺中的精华。概而言之，中国裱画的出路无外乎两条腿走路，一条腿是改革，另一条腿是继承。继承和改革，便是中国书画装裱艺术的出路。以上拙见定有悖谬之处，敬请方家斧正。
