方建勋，浙江淳安人。北京大学美学博士、艺术史博士后，北京大学书法教育与研究中心研究员，央视书画频道“一日一印”栏目主讲人，中国书法家协会会员。主要从事书法、篆刻研究。出版有《中国书法十五讲》《中国书法通识》《行书的故事》《临帖九讲》《字美在何处》（与杨谔合著）《清秀飘逸的汉隶技法四十五例》等，在《光明日报》《中国书法》等发表论文三十余篇，曾赴英国、西班牙、日本、埃及等国家的大学讲授书法并举办书法展。
当书法成为日常
“跟大多数人一样，我最早接触书法是从小学三年级书法描红开始的。”方建勋说，“我父亲也喜欢写书法，家里面要求比较严格，写字要端正、规矩。后来开始用毛笔临帖，最先学的就是‘柳体’。可以说，早年间产生的书写兴趣，深刻地影响了我的书法求学之路，书法也逐渐融入到我的日常生活当中。”
初中毕业后，方建勋来到了位于西湖边的杭州师范学校（今杭州师范大学）求学，自此便与教育结下了缘分。他记得学校很重视书法的学习与研究，有专业的书法老师指导教学。方建勋自此广泛涉猎各种书体，尤其钟爱米芾潇洒畅快的书法风格。从杭州师范学校毕业后，方建勋成为了一名乡村教师。几年后，他到南京艺术学院攻读书法专业，成为黄惇教授门下弟子，潜心于书法技法与理论研究。“黄老师对我的影响非常大，他在书法教育与书法研究等方面的造诣极深，在他的指导下我真正领略到了中国书法的精微之妙。”
草书 《李白诗》
《论书手稿》
属于方建勋的“命运齿轮转动的时刻”，发生在15年前。这一年，方建勋如愿考上北京大学哲学系，师从美学家朱良志教授。四年的博士生涯，让方建勋得以从更加系统多元的理论层面思索中国传统书法艺术。在他看来，传统书法艺术远远不能停留在技法层面，还应该从历史、文化、哲学等多学科领域开展研究探讨，从而更加全面地理解古人书写背后的意涵。
尽可能地让每一个人都能领会中国书法的美感特质
“发现宝藏”“醍醐灌顶”“太可惜了，大学的时候没有看到这门课”“认认真真听完了十五节课程，终于从整体上理解了书法世界的基本结构”……当记者再次打开网络平台上的《中国书法十五讲》课程，密密麻麻的弹幕席卷而来，全网点击量过千万，这是方建勋主讲的北大书法课火爆全网的一个缩影。
课程的突然爆火，并没有让方建勋感到意外，他反而将更多的精力投入到拓展课程的深度与广度上。近年来，方建勋将课程内容整理成书籍《中国书法十五讲》（已由北京大学出版社出版），成为他致力于普及书法艺术的一次大胆尝试。他说，“我尽可能地保留讲课的现场感与亲和力，尽可能地让每一个听过课的人都能领会中国书法的美感特质，哪怕是懂一点书法艺术，也是值得的。”
《安时处顺》 “庄子印记”系列 3.5×3.5厘米
《听之以气》 “庄子印记”系列 3.5×3.5厘米
《至人无己》 “庄子印记”系列 3.5×3.5厘米
在燕园，方建勋还有一些特别的发现：“‘书法审美与实践’这门课是从2019年秋季开始给北大的本科生开设的，选课的学生来自全校各个院系。让我感到比较惊讶的是，学生群体之中有很多从未拿过毛笔，但是他们都有一个共同的特点——对中国书法艺术的兴趣非常高，这也从侧面反映了当代青年人对传统文化的热爱。”
《啸傲东轩下》 4×4厘米
《自成一家始逼真》 5×5厘米
在方建勋看来，理解书法艺术，要从书法的审美、历史和技法三个方面进行解读。“在给学生传授知识的过程中，我比较注重‘感知’，唯有‘感知’才能入心，才能真正喜欢书法，进而亲身感受用毛笔书写的独特魅力，哪怕是临摹古代碑帖，也是十分有益的。历代书法家的风格演绎与创新背后，都是有迹可循的，临摹碑帖的过程即是寻找古人书写规律的过程，这些规律可以非常有效地启发我们自己进行创造。”
书法反映着个人的审美与追求
无论是在北大的书法课堂，还是在全国各地的新书分享会，方建勋时常会以“即兴书写诗词”作为暖场活动。“我喜欢在写书法的过程中搭配音乐，书法与音乐虽然是不同门类的艺术，但它们之间却有着共通的韵律，这种韵律或是激昂的，或是平淡如水的，反映着个人的审美趣味。”
临《西周金文》
就像在杭州南宋书房的分享活动，方建勋以苏轼词《定风波·莫听穿林打叶声》为书写内容，用笔不拘泥于一家之法，或慷慨激昂，或灵动飘逸，或静水流深，生动演绎了“书写的过程，是心与手并用的活动过程，写到痛快处，更是‘心手双畅’”的快意。
临东汉隶书《石门颂》
临《褚遂良楷书雁塔圣教序》
方建勋的学生常常会问他一个问题：我该学哪家哪派的书体？在方建勋看来，历史上从来没有一个时代的书法风格样式，像今天这样丰富多彩。既可以选择“二王”建立的古典之路，也可以沿袭清代的碑学之路，还可以探索碑与帖的融会贯通。“每个人的审美观念不同，就会产生不一样的书写面貌。如同北京有炸酱面，杭州有片儿川，西安有油泼面等等，每个地域都有不同的面点美食，千篇一律，便索然无味。书法的学习同样需要根据自己的喜好，在不断练习中，自然而然就会探索出一条属于自己的书法研究之路。”
