尹海龙，1970年生于黑龙江省庆安县，1993年考入浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系书法篆刻专业，1997年毕业分配至中国艺术研究院。
现为文化部中国艺术研究院篆刻院院长，中国艺术研究院教学指导委员会委员，博士研究生导师，国家一级美术师，北京市政协委员，民盟中央宣传委员会副主任，民盟北京市委文化委员会副主任，教育部教育质量评估中心专家，国家艺术基金评审专家，中国国家画院书法篆刻专业委员会特聘研究员，西泠印社理事，中国书法家协会会员。
他的书法气息高古，篆刻古趣盎然。他在宋元篆书中发现其写意特质，在古玺布局与商周金文之间发现与之衔接可能。他的金文印古穆奇崛，于当今印坛独树一帜。6月16日19:30海南卫视《艺术与岛》，请大家跟随主持人丛薇一起走近中国艺术研究院篆刻院院长艺术家尹海龙，从《兰亭序》中去一探他的书法与篆刻意趣。
▲《艺术与岛》栏目制片人、编辑、导演、主持人 丛薇
丛薇：中国篆刻从古玺到秦汉印形式上的发展历程既反映了中国人对宇宙空间的意识，又记录了古代篆刻艺术自身的形式法则。作为中国艺术研究院篆刻院院长，尹海龙在篆刻创作上以金文印为主攻方向，善以三代吉金文字入印，以求在书意、画理、印法等方面相参互证并藉设计构成原理，使之在古风与新韵、传统与创新之间融通。他精研文艺诗境在书法篆刻形式中的表现，深究一笔一墨、一刀一横在书法篆刻中的意蕴，他以一颗文心进入艺术本体，在理想幻化与确切表达中完成了一方方作品。本期《艺术与岛》请大家跟我一起走进荣宝斋，感受艺术家尹海龙的书法篆刻展。
此次以“溪山同游”为主题的书法篆刻作品展是艺术家尹海龙以《兰亭集序》为背景创作的书法篆刻作品的首次展出，也是他多年来对于《兰亭集序》理解与感悟的一次汇报。
丛薇：尹院长，你为这次展览准备了多长时间？尹海龙：2017年我在中国美术馆举办个展后一直想做个主题展，终于在今年得以落实。这次参展作品都来源于平时的积累与创作，比如兰亭对联及一些与主题相关的历代咏兰亭诗，最重要的就是当年王羲之等四十二个人的兰亭修禊那批诗，是我这次书法篆刻创作中最重要的文本，我通过篆书和隶书的创作方式将它们表现了出来。
丛薇：你这次个展以“兰亭”为主题，大家都知道《兰亭集序》是以行书创作来表现的，而你却是用篆书来跟古人对话。尹海龙：是的，在表达方式上我换了一种自己比较擅长的字体，历代对于《兰亭集序》的书写“真、草、隶、篆”都会有，每个人有着不同的侧重点，而我是以小篆的风格来表达。
王羲之的《兰亭集序》被誉为天下第一行书，引得无数后世竞模仿，而尹海龙以篆书书写的《兰亭序》则从另一方面反映出了书者的功力、巧思与感悟。
尹海龙：字与字之间的呼应、左右之间的穿插暗藏着一条线在其中，并不是每个字都是孤立存在的。虽然笔画不连着，但势却是相连的，所以篆书虽然独立，在书写的时候如果把笔画穿插的空间感带入其中，就会觉得它并不孤单。
如果说尹海龙的篆书书法是以宋、元篆书的笔法来重新阐释金系文字，那他的刻印则是在战国古玺的布局中参以商周金文，把三代吉金的元素重新组合到一起，从而体现出当代书家印人的探索与创造性。尹海龙将《兰亭集序》的内容与印章相结合，以古玺印的方式进行了一次特殊书写与镌刻。
尹海龙：这次我为展览特意创作了一套兰亭组印，将《兰亭序》中的324个字按照每一句分成了64方印章，以我比较擅长的金文印的形式来表达。我们平常在篆刻创作时会找一些喜欢的内容或文字来创作，比较容易一些。但《兰亭序》是一整段文章，这在创作时就给自己提了一个难题。这里每一方印章都是一个主题，边款上借用了当年兰亭雅集四十二个人的部分诗文，也包含了一些我的创作感想和体会。
丛薇：你是根据印文的内容来选择印石？尹海龙：是的，在选印石的时候我也会有针对性地做选择。比如这方石头特别像一个从高山流下来的小溪，我就想到了一句《兰亭序》里的诗词：“又有清流激湍”，把印跟印文、印石配合在一起别有意趣。
尹海龙的篆刻小印精微细致、大印豪放朴厚，而在尹海龙近年来创作的紫砂印中，发现并捕捉到一种既可奏刀如风又可尽其精微的品质，这恰恰可以实现他“以工笔的态度做写意”的创作理念。
丛薇：这里是紫砂印，请给我们介绍下它的特点。尹海龙：这是紫砂原印，因为体积比较大，中间又是实心的，所以很重。印的顶部有各种形式的印钮，烧制完会有一定的收缩。紫砂的材质密度大，没烧制之前软如泥坯，刻起来比较自由，烧完成形以后基本就动不了了。篆刻的后期修改很重要，而紫砂印成型后的硬度基本没有了修改的余地，这就对前期刻制提出了很高的要求。
尹海龙的篆刻古穆奇崛，他用刀刚猛犀利，所作线条不似铜胶铁铸，而如钢丝敲打、针针入骨，锋刃处令人不寒而栗，敦厚处则更显几分苍茫。尹海龙在古玺印风的基础上广泛取法与融合古玺之外，还有古陶文、早期商周金文的意蕴，视觉强烈、结字奇肆，有一种诡秘之感。
丛薇：尹院长，看你篆刻的时候我在想你怎么能驾驭这把刀？尹海龙：古人曾称篆刻刀是铁笔，用铁笔在石头上刻划和用毛笔在宣纸上书写的意义、方式是一样的。如何用一把冰冷的钢刀在印石上创造出具有鲜明个性的线条，这就要求我们在印面刻字的时候需要不断调整技法，刻出线条的质量和力度，最后积点成线，印面的营造全靠这一把刀来调整，所以近现代印坛最大的一个贡献就是把用刀的重要性提出来了。当代写意的篆刻跟书法是一样的，刀如果没有速度，线的气势就出不来。如果对篆刻深入观察，你会发现作者在刻制的时候会把一部分情感注入到线的营造里，就像草书一样有一股流动气息蕴含其中。
丛薇：尹院长，《兰亭集序》历史上书家的摹本有上百种，这也是书法史上少有的文化现象，你这次是用篆书来进行创作，有什么新的感悟？尹海龙：历代《兰亭集序》的书写以行书为主，这次我以篆书和篆刻的方式来加以阐释。选择兰亭作为文本是因为它的文化含量极其丰富，从里边找到一个小点就可以做得很饱满。此外每个书家和篆刻家的表达方式不一样，但大体的情感相通，都想通过书法和篆刻的形式表达创作取向或艺术追求，我希望通过金石、篆书这两种表现手法把现在的创作状态表达出来。丛薇：你作为中国艺术研究院篆刻院的院长，对书法篆刻艺术的发展有什么建议？
尹海龙：一门艺术要想发展肯定有两条线，一条是要有学术高度，如果这门艺术已经纳入了学科建设和当代艺术的展示范畴，那我们就必须将它在学术、在篆刻本位上进行提高并不断加深研究，扩充我们的专业人员队伍，这对当代篆刻创作在质量上有很好的保障。其次各个协会和民间团体要不断对书法篆刻艺术进行推进，让大家通过媒体、展览或比赛来了解篆刻、喜欢篆刻。印章在古代是一种实用艺术，在当代，篆刻的艺术性占了主导地位。我们希望通过专业机构的不断努力，学术机构、民间团体的不断推进，让篆刻艺术在深度上和广度上有所提高，使更多的人喜欢它。
欣赏了尹海龙院长展览上的创作，我感觉他作品的内容与兰亭文本有关但又似乎无关。在与他交流之后，我理解了尹院长以兰亭为出发点寻章摘句，经过无数次的反复研究，每句诗文的不断重复和否定，希望能将书写镌刻意趣融入到崇山峻岭与亦商亦友的古人情境之中，这便是他在历史与当代、经典与创新之间的一次对话，相信在他不断地对话之后定能进入到更高的艺术境界。——丛薇
