首页 文化资讯 书写文化自信的理论篇章——“全国美术论坛·广州”综述
2025年3月1日至3月2日，由中国美术家协会、广东省文学艺术界联合会主办，中国美术家协会美术理论委员会、广东省美术家协会、广东美术馆承办，广州美术学院、广东省美术家协会理论委员会协办的“全国美术论坛·广州”在广东美术馆（白鹅潭馆区）举办。
在3月1日论坛开幕式上，中国美协主席范迪安，中国美协分党组书记、驻会副主席屈健，中共广东省委宣传部常务副部长、省电影局局长崔朝阳，中国美协分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子，广东省文联党组书记、专职副主席王垂林，广东省文联主席、广东省美术家协会名誉主席李劲堃，广东省文联原主席许钦松，中国美协副主席、广东省美协主席、广州美院党委书记林蓝为论坛启幕；屈健、王垂林先后致辞。范迪安向广东颁发论坛铭牌。中国美协副主席、江苏省美协副主席、南京大学艺术学院教授陆庆龙等领导和嘉宾出席开幕式，论坛开幕式由林蓝主持。3月2日晚，朱虹子为论坛作总结。
中国美协主席范迪安向广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强颁发论坛铭牌
屈健在开幕式上致辞指出，站在“两个一百年”奋斗目标的历史交汇点，中国美术正面临着文明形态演进与民族文化复兴的双重契机。我们必须清醒认识到，在全球化与在地性、技术理性与人文精神、市场逻辑与审美价值的多重张力下迎来了诸多机遇，也面临着巨大的挑战。就此，他提出三点希望：
一是坚持正确导向，推进学术创新。习近平文化思想是新时代党领导文化建设实践经验的理论总结，是坚持“两个结合”、推进马克思主义文化理论创新的重大成果，标志着我们党对社会主义文化建设规律的认识达到了新高度，为我们的文艺事业指明了前进的方向。我们要深刻领会其中的精神实质，树立正确的理论观念，坚持美术理论评论正确的政治方向、文化立场和学术站位。在新时代，我们要体现中国美术理论新的自觉和追求，努力成为先觉者、先行者、先倡者。这就要求我们以丰厚的学养、深邃的眼光，把握时代脉搏，洞察艺术发展趋势。积极引领文艺创作和文化建设，挖掘美术的文化内涵与精神价值，为社会传递正能量，为人民提供精神滋养。绘就中华民族文化自信自强的精神底色，为展示中国文艺新气象、铸就中华文化新辉煌提供价值引导、文化凝聚和精神推动。
二是紧贴创作实践，提升创作引导。当前，美术创作成果丰硕，新的创作方式、新的艺术语言不断涌现。这些都需要美术理论评论及时跟进研究，展开深入阐述，提出新知新见。这些年来，美术家们深入生活、扎根人民，以敏锐的艺术视角捕捉时代的变化，反映时代新貌，探索艺术语言，形成了多种多样的美术形态，为美术理论评论提供了广阔的研究空间和丰富的素材。这也需要美术理论评论加以总结阐释，在推动创作实践更深入探索创造创新的同时，进一步丰富理论的思想内涵和价值作用。以引导美术家们把握时代脉搏，创作出更多反映时代精神、满足人民需求的优秀作品。
三是扩大交流互鉴，不断增强话语权。在全球文化交流日益频繁的今天，美术作为一种跨界的艺术语言，在文化交流中发挥着重要作用。美术理论家、评论家应充分利用现有的国内外交流渠道和网络平台，积极参与线上线下的学术交流活动，吸收世界各国优秀文化成果，拓宽我们的视野，丰富我们的理论体系。积极参与国际美术学术讨论，提出中国观点，发出中国声音，聚焦提升中国美术的国际影响力和竞争力，让中国美术在世界美术舞台上占据更加重要的地位。
王垂林在致辞中表示，广东是岭南文化的发祥地、近代革命的策源地、改革开放的先行地，也是近现代美术变革的先锋地。从岭南画派“折衷中西，融汇古今”的笔墨革命，到当代美术家推动传统与科技的创新融合，广东美术始终坚持守正创新、勇立时代潮头，既传承着岭南文脉的独特气质，又以开放包容的胸怀拓展新境界。希望广东美术界以全国美术论坛为契机，深入学习践行习近平文化思想，聚焦中国和广东美术创作实践的新现象和理论研究的新课题，多出新成果、展现新作为，为推进岭南美术事业蓬勃发展、打造与广东“经济大省挑大梁”相适配的文艺新优势作出新的更大贡献。
中国美协副主席、广东省美协主席、广州美院党委书记林蓝主持开幕式
出席活动的还有部分省、市美协代表魏东、丁设等，部分美术院校、画院、艺术研究所的专家学者，广东省文艺界代表，本届全国美术论坛征稿评选入选作者等。论坛会期两天，分为“新时代美术话语体系建构”“‘全国美展’与新时代中国美术”“‘文艺工作座谈会’召开十周年专题研讨”“广东美术专题研讨”四大板块，分别由丁宁、郑工、蒋文博、李若晴主持。尚辉、黄宗贤、焦兴涛、田忠利、于洋、盛葳、杨大伟、段运冬、陈青青、高泽、张晓凌、徐红梅、邵亦杨、张楠木、薛良、张鹏、李夏、梁江、罗一平、王犇、杨小彦、蔡涛、刘艳卿、吴雪杉、彭飞等众多国内知名美术理论家、评论家，以及部分优秀论文作者围绕论坛主题开展研讨、交流研究成果、畅谈感想收获。1日晚，举办圆桌会议，邀请美术核心期刊主编与入选作者开展交流。
中国美协分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子作总结
朱虹子在作论坛总结时表示，本届论坛是在习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年之际，在美术界成功举办第十四届全国美展的背景下召开的一次美术理论界的盛会。论坛聚焦文艺工作座谈会召开十年来，中国美术在创作、展览、理论研究和传播变革各领域的发展成果，围绕第十四届全国美展的组织管理、创作推动、展陈创新、学术梳理展开深入探讨，突出“以人民为中心”的创作导向、工作导向和学术研究导向；深入学习贯彻习近平文化思想，努力以新时代党的创新理论为指导，就构建中国美术的理论学术体系、批评传播话语体系、新中国美术的人民形象、民族精神、时代特征；就美术在讲好中国故事，构建人类命运共同体上的文化作为；就广东美术的发展以及数字化时代的挑战和应对等议题，提出了很多新鲜而深刻的观点。大家也就全国美展在创作上呈现的新情况、新面貌，以及办展模式和机制上的改革，给予了学术关照和发展建议。本届论坛对加强美术理论评论学术建设，引领美术创作方向，催生艺术精品，加强自媒体时代的艺术传播，提升全民审美素养，具有积极的引领意义。
“全国美术论坛·广州”是继“全国美术高峰论坛·成都”之后又一次中国美术理论评论界的盛事，更名后的“全国美术论坛”，承载着更大的使命与责任。它旨在进一步构建完善中国美术话语体系，充分发挥美术理论、评论在引领创作方向、催生艺术精品、提升全民审美素养、塑造时代风尚中的重要作用。
“新时代美术话语体系建构”版块由北京大学博雅特聘教授、博士生导师丁宁主持。中国美术理论话语体系建设是中国美术理论界至关重要的课题，为中国美术事业发展起着领航与瞭望的作用，本届论坛上，理论专家立足文化自信自强，多角度研讨进一步加快构建新时代美术话语体系。
中国美协美术理论委员会主任尚辉以《新时代美术批评的话语维度》为题，梳理新时代美术批评的四个维度，揭示了新时代中国美术繁荣发展的基本价值观和判断标准：一、“承传与创造”。这是新时代中国美术对艺术发展持有的一种基本价值态度，强调了中国当代美术对中外美术传承的延续性。二、“现实主义与多元表现”。以此作为艺术与现实关系的话语判断，强调现实主义创造方法和多元表现形态的辩证统一。新时代美术在艺术主客观关系上，认为艺术是社会生活，尤其是人民生活的反映。但在艺术表现形态上不局限于写实再现，而是有意借鉴西方现代主义艺术的抽象主义、表现主义、象征主义乃至后现代主义现成品装置和观念艺术等多元表现形态，形成了中国式现代美术创作观的价值判断话语。三、“全球化与在地性”。要在“全球化与在地性”的辩证关系中持守“为我所用”的主体话语判断。四、“大众化与人民性”。大众化与人民性作为中国式现代美术最具普遍意义的接受美学话语判断，大众化美术让人民获得平等的审美权益。
中国美协美术理论委员会副主任、四川大学艺术学院院长黄宗贤以《继承中创新中国当代美术的话语体系》为题，从“实践之维：学术与话语建筑的时代呼唤”“创新之维：面向新时代的理论话语建构”“理论之维：中国当代美术的学术聚焦点”三个维度，探讨中国美术界如何回应构建中国特色哲学社会科学“三大体系”的要求，他认为党的二十大报告中“三个面向”和“民族的科学的大众的”三个属性，是对以人民为中心的文艺观内涵与属性的具体阐释，也必然是美术评论话语建构的基石与路标。要坚定文化自信自强，探索“加强中国传统美术理论资源的当代转换与阐释”“提升美术评论话语回应时代的能力”“在文明互鉴中强化理论话语的本土特性”“力求当代美术评论话语的范式创新”，在赓续文脉的前提下，立足中国实践，凝聚中国经验，面对中国现实，面向世界与未来，创构自主的中国当代美术的理论与话语体系。
主持人郑工与专家学者焦兴涛、田忠利、于洋、盛葳、杨大伟、段运冬、陈青青、高泽发言
该板块由中国美协理论委员会委员、中国艺术研究院研究员郑工主持。专家学者聚焦“全国美展”，或从主题内涵、图像叙事、表现力等方面，或从体裁、类型等方面入手进行交流研讨，展现了美术理论评论家对当代主题性美术创作所取得新成就的深入思考和理论跟进，从多元视角展示主题性美术理论研究的创新成果和时代价值，进一步彰显了新时代中国美术的理论自觉、文化自信。
四川美术学院院长焦兴涛的发言《动态的传统——国家美展与雕塑民族化的观念变迁与路径选择》，着眼于雕塑民族化，将历届全国美展获奖雕塑作品与中国传统雕塑进行对比，梳理了一百年来，中国现代雕塑的发展的历程和雕塑民族化的路径选择，并概括为“事物”“刻”“写”“构”“色彩”五个关键词，进而提出中国现代雕塑的民族化过程就是针对不同时代的不同目标，进而选择和学习的过程，是针对不同文化历史语境不断再命名的过程。
中国美协插图装帧艺委会主任、北京印刷学院院长田忠利在《为人民放歌，替时代立传》的发言中强调艺术为人民的创作导向。他梳理这一理念在不同历史阶段和文化背景下的多样化实践形态，提出真正的“人民性”不在于题材选择或形式通俗，而在于艺术是否真正成为艺术家反映现实生活、人文历史及个人思想情感的真实表达。具体包括：一、人民需要艺术，艺术也需要人民，二、文艺是时代前进的号角，三、把握好艺术的时代性、民族性、文化性和审美性。
中国美协理事、中央美院科研处处长于洋的发言《全国美展语境下美术创作的画意建构与图像突围》，以“画意”和“图像”为关键词，从造型的角度对历届全国美展进行视觉观察。提出在作者“诚意”和作品“画意”之间探寻时代“新意”，是第十四届全国美展优秀作品展现出的共同特质，也使新时代美术创作更加坚定了未来发展路向。应在艺术家主体精神的“诚意”、艺术作品的“画意”与题材内容、表现手法的“新意”之间，达成一种全息性的共生与平衡，从而实现以美术作品铭载时代，摄取与升华时代精神的重要价值。
《美术》杂志社副主编盛葳的发言《中国现代木刻的民族化——以水印木刻和全国美展为中心》，以“民族”为核心概念，以具有浓郁东方特有的水印木刻为案例，结合历届全国美展回顾现代水印木刻的发展历程和关键节点，将水印木刻这种中国传统版画类型的传承与创新加以概括，通过民族性与时代性的关系，探索新时代艺术民族化之路。
中国美协理论委员会委员、浙江传媒学院教授杨大伟在《谈谈综合材料绘画——从十四届全国美展综合材料绘画展说起》中提出，从第十四届全国美展综合材料绘画中可以看到，材料不再是传统意义上的作品内容，而是转化为社会文化及个人经验的隐喻，使材料超越物质的现实价值，具有超物质化的精神意义。他认为，综合材料绘画理论体系的构建需要廓清综合材料绘画的概念及其包容性的准确性；厘清并借鉴已有的各种艺术理论体系、基本知识及其艺术史上的承继关系；遵循内外视域融合的研究路线；寻求研究路径与阐释方法的突破。
重庆市文艺评论家协会主席、西南大学美术学院院长段运冬的发言《新时代中国美术表现力的拓展与创新——以全国美展为例》，提出美术表现力是新时代中国美术的核心话题，新时代美术表现力的拓展决定着这个时代美术的质感和高度，决定了中华民族现代文化的高度，以及社会主义文化强国的强度。他认为，新时代中国美术的表现力的模式突破表现在人物主体表达的复数化、媒介属性表达的扩散化、纪念碑性发生转换、美学趣味的淡雅化。提出从人民性、文化主体性、中国式现代化等角度拓展表现力，并强调知觉重建的重要性。
入选作者陈青青的发言《综合材料绘画在主题性美术叙事中的现代意义——以全国美展为视域》围绕图像与媒材的关系展开，提出在综合材料绘画创作中，现代艺术的观念革命是主题性美术的多元表达与当代拓展；问题、资源与多样性是作为主题进行创作方法论的更新与拓展；绘画回归“在场”突显了材料物质属性，连通了观者与作品。并建议将材料恰当地融于画面中，完成绘画、材料、装置、观念、思想等之间的嫁接和自由转换，从而达到材料性、绘画性与精神性的统一。
入选作者高泽的发言《绘时代，写农民：新时代农民题材中国画的建构——从第十三、十四届全国美展谈起》讨论了新时代农民题材中国画的现状与特征、问题与转向，并思考该题材对中国画的当代性建构的作用。她认为，应把握人民性和时代性。既要扎根群众，把握为人民塑像的双重维度。又要聚焦变化，展现为时代塑像的社会担当。
主持人蒋文博与专家学者张晓凌、徐红梅、邵亦杨、张楠木、薛良、张鹏、李夏发言
这一板块由高等教育出版社阅读与继续教育事业部主任蒋文博主持。专家学者从美术创作、美术研究、教育传承和国际传播等方面系统观察、梳理，总结十年来，全国美术界围绕习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，在不同方面取得的成绩、做出的贡献，以及经验和建议。以期进一步深化理论研究，为担负起新时代新的文化使命贡献力量。
中国美协美术理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长张晓凌以《从蝼蚁到英雄——中国近现代美术中的人民形象建构》为题，解析人民性概念，梳理近现代美术中的人民形象建构，根据不同历史时期人民形象的塑造，将百余年中国美术所塑造的人民形象分为蝼蚁人、现代人、革命人、建设人、大写人、沉默人六个类型。他认为中国美术现代性探索，就是以表现人民形象为特点的语言美学建构，中国近现代美术史在某种意义上就是人民形象的建构史。
《人民日报》社文艺部部务委员、美术编辑室主任徐红梅在题为《重拾美术在当代社会的创新使命》的发言中谈到重温《讲话》对于美术社会功能发挥的意义：深刻认识文艺的地位和作用，以及新的文化使命。要以重温讲话为契机，重新出发，聚焦新现象新趋势，研究新情况新问题，进一步提高精品意识，加强青年人才队伍建设，发挥美术的先锋性，挖掘美的时代价值。同时，探讨了全媒体时代对美术的影响，提出应要注重全媒体传播作用，从美术创作和传播层面，共同探索更好地发挥美术在当代社会的创新使命。
中央美院人文学院副院长邵亦杨的发言以《人类命运共同体与当代艺术》为题，从阿甘本的观点切入，分析了西方哲学视域下的人类命运共同体意识，以及关于人类命运共同体的认知过程。其中联系福柯的微观权利讨论，和阿甘本对于福柯微观权力学说的超越性回归。她认为，全球化能够促进人和人之间的交流，打破东方和西方、传统和古代之间的界限。
重庆大学艺术学院院长张楠木在发言《习近平文化思想中的艺术观》中，从时代语境、理论来源、构成维度、实践路径四个方面进行理解，总结艺术人民观、艺术时代观、艺术民族观、艺术生态观、艺术共融观五个构成维度，并提出“以习近平文化思想为统领”“服务国家文化战略”“构建中国特色艺术学‘三大体系’”“推动艺术事业与艺术产业高质量发展”“营造健康艺术生态环境”“以艺术推动文明互鉴，构建人类命运共同体”的实践路径。
北京画院美术馆负责人薛良的发言《新时代美术展览中“传统”的激活》从实践出发，认为美术展览已成为连接艺术、公众、时代精神的复杂场域，提出了以“技术为骨、内容为魂”的艺术新质生产力，策展应从艺术本体和展览内容出发，通过营造展览氛围、运用数字科技、创新展览设计、打造互动体验、运用现代传播，打造艺术品与观看者相互链接的情感场域，带来更加丰富的文化体验。同时也要警惕形式大于内容的误区。
首都师范大学美术学院教授张鹏以《新时代中国美术“人民”本位的现实观察与塑造规律探讨》为题，通过对新时代“人民”本位的现实观察，提出美术家要做人民的“发声者”与“执笔者”，作品要让人民群众看得懂。“人民”本位的塑造，既要真切可感地深入生活，又要植根中华文脉，与中华文化主体性相结合。他强调坚守人民主体、深入社会生活、植根文化根脉、书写时代新义，是新时代中国美术创作的重要规律和内在逻辑。
入选作者李夏的发言《黄河建设主题美术中的人民形象建构》，从建设人物和民族精神两方面进行阐释。她认为，建设工人形象既是艺术家再现性地叙述事件，锁定情节的线索，又形成历史的在场感，其影射使图像增添历史化风格，观者可通过人物的文化规约性意义去感知特定年代的社会现实。黄河建设主题美术深挖人物的精神风貌，展示积极向上和昂扬奋进的艺术表达，为时代中的平民英雄树立丰碑，再现民族的抗争历程与印记，通过作品唤醒时代的精神情怀与意识形态，并为民族精神注入新的活力。
主持人李若晴与专家学者梁江、罗一平、杨小彦、蔡涛、吴雪杉、彭飞发言
在“广东美术专题研讨”中，6名学者立足广州本土，结合中国近现代美术史，对岭南文化的历史脉络、精神谱系、创作者个体进行交流研讨，从不同角度展现广东美术在中国美术版图中的重要价值和意义。该板块由中国美协美术理论委员会委员李若晴主持。
中国美术馆原副馆长梁江的发言《大时代潮头上的广东美术——美术史资源考察及几点思考》，结合美术史资源，回顾了岭南文化的起源和广东近现代美术的变革实践。他认为，把广东作为地域或区域案例看待是一个误区，应具有主角意识，以思想上的新突破、新阐释来赋予新价值。
广东美术馆原馆长罗一平的发言《语言学视野下广东美术》，从维特根斯坦“家族相似”理论入手，分析该理论视阈下的岭南画派精神传承和数字时代广东美术的精神基因重组，并从“语言游戏”“意义即使用”“生活形式”等理论出发，结合对第十四届全国美展广东省获奖作品和部分入选作品的分析，探讨广东美术创作的哲学内涵与实践价值。
中山大学艺术学院教授杨小彦的发言《艺术如何切入社会的肌肤之中》，以三位艺术家为例，从社会学视角出发，解析蕴藏于艺术家创作实践中的个体方法论。他用“此在”“悬置”“本体”分别概括三位艺术家的精神内核，他认为，“此在”“悬置”“本体”恰好构成了一种思维的内在逻辑框架，从而让海德格尔所预言的世界图解化。
广州美术学院艺术与人文学院教授蔡涛围绕《任真汉的〈创建图〉与〈黎明颂〉——1937年“第二次全国美展”的跨媒介出品》展开论述，他认为，独特的成长经历和艺术背景，使任真汉跨越中西界限，形成了独特的艺术风格和文化视野。并提出“变形”与超现实主义对艺术家创作《创建图》与《黎明颂》可能存在的影响。
中央美术学院人文学院教授吴雪杉的题目是《教授生涯：1940年代广东画家眼中的知识分子》，将“夜间的创作”作为切入点，对不同艺术家笔下正在“熬夜”的知识分子的困苦形象进行分析。他认为，民国时期一大批关注和社会现实的国统区艺术家，以图像的方式描绘教授这一群体所代表的普通人的生活状况，这些作品都带有一定的批判性。
中国美术学院艺术管理与教育学院教授彭飞的发言《林风眠与20世纪中国美术》，回顾了林风眠的生平，以及他的绘画创作和艺术理论，及其对中国现代艺术教育的贡献。他认为，在中国现代美术史上，鲜有画家能像林风眠那样，用作品展示一个如此丰富、完整、漫长且扣着现代历史步伐的个性精神世界。
本届“全国美术论坛·广州”既是深入学习习近平文化思想，贯彻落实党的二十大精神的重要行动，更是以学术共同体之力构建中国美术现代性话语体系的重要举措。全国美术理论评论家齐聚广州，观察创作新趋势、分析行业新现象，在实践中拓展美术理论研究的深度、广度，持续推进中国美术理论话语体系建构，促进美术创作从高原迈向高峰。
